منذ انطلاقة الفيلم السوداني «وداعاً جوليا»، للمخرج محمد كردفاني والمنتج أمجد أبو العلاء، في دور العرض المصرية يوم 25 أكتوبر، وهو يشهد إقبالاً جماهيرياً لافتاً للأنظار، حيث حصل على عروض كاملة العدد، ومن المقرر أن يستمر الاحتفاء بالفيلم وبطاقم عمله، حيث سيقام عرض للفيلم يوم غد، السبت 28 أكتوبر في سينما زاوية، الساعة 7 مساءً، بحضور المخرج محمد كردفاني والمنتجين أمجد أبو العلاء ومحمد العمدة والبطلين إيمان يوسف ونزار جمعة، إذ ستجري مناقشة مع الجمهور بعد الفيلم.
وكانت عروضه قد انطلقت في 12 سينما في جميع أنحاء الجمهورية أضيفت إليها بعد ذلك 7 سينمات أخرى ليصبح مجموع دور العرض 19، وهي:
سينما VOX - مول مصر، سينما أركان - الشيخ زايد، سينما الزمالك (يوم الثلاثاء حفلة ٧ م)، سينما زاوية - وسط البلد، جلاكسي المنيل، سينما الهرم، بوينت ٩٠ - التجمع الخامس، سينما جلاكسي كايرو فيستفال سيتي، سينما الرحاب، سينما مدينتي، سين سينما - District 5، ارابيلا سي سينما، جلاكسي المعادي، سينما جولف سيتي - العبور، سي سينما - الجونة، سينما أمير - الإسكندرية، سينما مترو - الإسكندرية، جالكسي مول - طنطا.
على الجانب الإعلامي، نال الفيلم إشادة كبيرة. إذ كتب الناقد طارق الشناوي: «المخرج محمد كردفانى نسج فيلمه بعمق وإبداع، منح الفيلم مزاجاً واحداً محافظاً على الهامش المقنن من الشاعرية التي تغلف الأحداث، كما أن لديه القدرة على تقنين فن قيادة ممثل، ليبرع الجميع بمن فيهم الطفل في الأداء». فيما كتب ستيفن ساتيو في موقع The Moveable Fest: «برع الفيلم في التعبير عن الكثير من الأشياء في مساحة ضيقة وبعدد قليل من الشخصيات».
«وداعاً جوليا» من إنتاج المخرج السوداني الشهير أمجد أبو العلاء الذي مثل السودان في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2020 لأول مرة في التاريخ بفيلم ستموت في العشرين، كما يشاركه في الإنتاج محمد العمدة من خلال شركة الإنتاج السودانية ستيشن فيلمز، وتتولى شركة MAD Solutions المبيعات الدولية للفيلم. كما يشارك في الإنتاج باهو بخش وصفي الدين محمود (RED STAR/ مصر) ومايكل هينريكس Die Gesellschaft DGS)/ ألمانيا)، وخالد عوض ومحمد كردفاني (Klozium Studios/ السودان)، ومارك إرمر (Dolce Vita Films/ فرنسا)، وفيصل بالطيور (Cinewaves/ السعودية) وعلي العربي (Ambient Light/ مصر) وأدهم الشريف (CULT/ مصر) وإسراء الكوقلي هاغستروم (Riverflower/ السويد).

الثقافة

Culture & Art

سينما

Cinema 

فيلم «وداعاً جوليا» يحقق نجاحات مهمة في عروضه بدور السينما المصرية

منذ انطلاقة الفيلم السوداني «وداعاً جوليا»، للمخرج محمد كردفاني والمنتج أمجد أبو العلاء، في دور العرض المصرية يوم 25 أكتوبر، وهو يشهد إقبالاً جماهيرياً لافتاً للأنظار.

توج فيلم «وداعاً جوليا»، للمخرج السوداني محمد كردفاني نجاحاته بحصد 3 جوائز دولية جديدة، وذلك ضمن فعاليات النسخة الـ21 من مهرجان Paysages de Cinéastes في فرنسا، ليضيف ذاك إلى جائزة شهيرة نالها قبلاً، إذ فاز في المهرجان بـجائزة لجنة تحكيم الصاعدين، وجائزة الجمهور، وجائزة لجنة تحكيم المرأة بالاشتراك مع فيلم «إن شاء الله ولد».
والجدير بالذكر أن مسيرة الفيلم مع الجوائز حافلة، فهي انطلقت من مهرجان كان السينمائي الدولي، حيث فاز بجائزة الحرية وشهد عرضه العالمي الأول، كما تلقى وداعاً جوليا 7 ترشيحات ضمن جوائز سبتيموس الدولية التي تقام فعالياتها في العاصمة الهولندية أمستردام يوم 25 سبتمبر، والترشيحات هي: أفضل فيلم أفريقي، أفضل مخرج، أفضل سيناريو، وترشيحان أفضل ممثلة أفريقية (إيمان يوسف وسيران رياك)، أفضل تصوير سينمائي وأفضل موسيقى تصويرية.
ومن المنتظر أن يخطو الفيلم أولى خطواته عربياً، حيث ينافس في مهرجان الجونة السينمائي في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة وجائزة سينما من أجل الإنسانية، وسيحصل أيضاً على عرضه الأول في المملكة المتحدة في مهرجان لندن السينمائي، ويذكر أن جميع تذاكر عروضه قد نفدت قبل شهر من انطلاقة المهرجان. وكان الفيلم قد شارك في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي، ومهرجان ملبورن السينمائي الدولي.
 الفيلم من إخراج وتأليف محمد كردفاني الحائز على العديد من الجوائز، وبطولة الممثلة المسرحية والمغنية إيمان يوسف وعارضة الأزياء الشهيرة وملكة جمال جنوب السودان السابقة سيران رياك. ويشارك في بطولة الفيلم الممثل المخضرم نزار جمعة وقير دويني الذي اختارته المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين سفيراً للنوايا الحسنة عن منطقة شرق أفريقيا والقرن الأفريقي، ومن تصوير بيير دي فيليرز ومونتاج هبة عثمان، ومهندسة الصوت رنا عيد وتصميم أزياء محمد المر.
وفيلم «وداعاً جوليا» من إنتاج المخرج السوداني أمجد أبو العلاء الذي مثل السودان في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2020 لأول مرة في التاريخ بفيلم «ستموت في العشرين».
كما شاركه في الإنتاج محمد العمدة من خلال شركة الإنتاج السودانية ستيشن فيلمز، وتتولى شركة MAD Solutions المبيعات الدولية للفيلم.وكذا يشارك في الإنتاج باهو بخش وصفي الدين محمود (RED STAR/ مصر) ومايكل هينريكس Die Gesellschaft DGS)/ ألمانيا)، وخالد عوض ومحمد كردفاني (Klozium Studios/ السودان)، ومارك إرمر (Dolce Vita Films/ فرنسا)، وفيصل بالطيور (Cinewaves/ السعودية) وعلي العربي (Ambient Light/ مصر) وأدهم الشريف (CULT/ مصر) وإسراء الكوقلي هاغستروم (Riverflower/ السويد).
ومحمد كردفاني صانع أفلام سوداني، حاز فيلمه القصير نيركوك على جائزة الفيل الأسود لأفضل فيلم سوداني عام 2017، وجائزة شبكة ناس لأفضل فيلم عربي في أيام قرطاج السينمائية، وجائزة لجنة التحكيم في مهرجان وهران الدولي للفيلم العربي وجائزة أرنون بيلافيت بيليجريني في مهرجان الفيلم الأفريقي الآسيوي اللاتيني السينمائي الدولي في ميلان.

«وداعاً جوليا» يتوج نجاحاته بأربع جوائز عالمية

توج فيلم «وداعاً جوليا»، للمخرج السوداني محمد كردفاني نجاحاته بحصد 3 جوائز دولية جديدة، وذلك ضمن فعاليات النسخة الـ21 من مهرجان Paysages de Cinéastes في فرنسا، ليضيف ذاك إلى جائزة شهيرة نالها قبلاً،

يستمر الفيلم الروائي السوداني «وداعاً جوليا»، للمخرج محمد كردفاني والمنتج أمجد أبو العلاء في حصد النجاحات والإشادات خلال جولة عروضه العالمية، إذ أعلن مهرجان لندن السينمائي أن الفيلم سيشهد في عرضه الأول في المملكة المتحدة خلال المهرجان، بنسخته الـ67 (4 - 15 أكتوبر)، مبيناً أنه نفذت تذاكر عروض الفيلم قبل شهر من إقامة العرض.
وعلى صعيد آخر تلقى الفيلم 7 ترشيحات ضمن جوائز سبتيموس الدولية التي تُقام فعالياتها في العاصمة الهولندية أمستردام، والترشيحات هي: أفضل فيلم إفريقي، أفضل مخرج، أفضل سيناريو، وترشيحان لأفضل ممثلة إفريقية (إيمان يوسف وسيران رياك)، أفضل تصوير سينمائي وأفضل موسيقى تصويرية.
كان الفيلم قد شهد عرضه العالمي الأول في مهرجان كان السينمائي الدولي في مسابقة نظرة ما، حيث فاز بجائزة الحرية، كما شارك في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي، ومهرجان ملبورن السينمائي الدولي. 
ومنذ انطلاقة الفيلم في مهرجان كان تناولته وسائل الإعلام العالمية بالمديح والثناء، إذ كتب فابيان ليمرسير في موقع سينوروبا «يستكشف المخرج الصراعات في بلده عبر قصة نسائية حميمية»، ووصف موقع AFP الفرنسي الفيلم بأنه «عرض جريء» فيما قالت هويدا حمدي عن الفيلم «قصيدة هادئة تحاول أبياتها تفكيك عُقد مزمنة وتاريخ من التعصب والعنصرية».
«وداعاً جوليا» من إنتاج المخرج السوداني الشهير أمجد أبو العلاء الذي مثل السودان في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2020 لأول مرة في التاريخ بفيلم ستموت في العشرين، كما يشاركه في الإنتاج محمد العمدة من خلال شركة الإنتاج السودانية ستيشن فيلمز، وتتولى شركة MAD Solutions المبيعات الدولية للفيلم. 
كما يشارك في الإنتاج باهو بخش وصفي الدين محمود (RED STAR/ مصر) ومايكل هينريكس Die Gesellschaft DGS)/ ألمانيا)، وخالد عوض ومحمد كردفاني (Klozium Studios/ السودان)، ومارك إرمر (Dolce Vita Films/ فرنسا)، وفيصل بالطيور (Cinewaves/ السعودية) وعلي العربي (Ambient Light/ مصر) وأدهم الشريف (CULT/ مصر) وإسراء الكوقلي هاغستروم (Riverflower/ السويد). 
محمد كردفاني، صانع أفلام سوداني.

فيلم «وداعاً جوليا» يواصل تحقيق نجاحات عالمية

أطلق المخرج السوداني محمد كردفاني البوستر الرسمي لفيلمه «وداعاً جوليا» وهذا قبل أسبوعين فقط تفصلنا عن العرض الأول عالمياً في مهرجان كان السينمائي الدولي بفرنسا، وتصدرت البوستر بطلتا الفيلم إيمان يوسف وسيران رياك، بينما شغلت الدرجات البنية خلفية البوستر لتؤكد حالة الحزن الظاهرة على وجه بطلتي الفيلم.
ينافس الفيلم في قسم نظرة ما وهو أول فيلم سوداني يشارك في تاريخ المهرجان الأشهر عالمياً. وسيحصل «وداعاً جوليا» على عرضين بحضور محمد كردفاني وثنائي الإنتاج أمجد أبو العلاء ومحمد العمدة، وعدد من أبطال وصُناع الفيلم وممثلين من شركات الإنتاج والتوزيع.
تدور أحداث الفيلم في الخرطوم قبيل انفصال الجنوب، حيث تتسبب منى، المرأة الشمالية التي تعيش مع زوجها أكرم، بمقتل رجل جنوبي، ثم تقوم بتعيين زوجته جوليا التي تبحث عنه كخادمة في منزلها ومساعدتها سعياً للتطهر من الإحساس بالذنب.
يشارك في بطولة الفيلم الممثلة المسرحية والمغنية إيمان يوسف وعارضة الأزياء الشهيرة وملكة جمال جنوب السودان السابقة سيران رياك والممثل المخضرم نزار جمعة وقير دويني الذي اختارته المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين سفيراً للنوايا الحسنة عن منطقة شرق إفريقيا والقرن الإفريقي، ويضم الفيلم فريق عمل مخضرماً أبرزهم مدير التصوير بيير دي فيليرز الفائز بجائزة أفضل تصوير سينمائي في جوائز الفيلم الأوروبي عن الفيلم القصير Mthunzi، ومونتاج هبة عثمان الحاصلة على جائزة أفضل مونتاج من جمعية الفيلم المصري عن فيلم خارج الخدمة كما قامت بمونتاج فيلم ستموت في العشرين وفيلم المرهقون للمخرج عمرو جمال، بينما تصميم شريط الصوت لرنا عيد التي شاركت في عدة أعمال مهمة من بينها القضية رقم 23 وستموت في العشرين، وتصميم أزياء محمد المر الذي ترك بصمته على مجال الأزياء السوداني وصناعة الأفلام من خلال المشاركة في فيلمين هما ستموت في العشرين والفيلم القصير الست.

قبل عرضه الأول في مهرجان كان السينمائي الدولي

إطلاق البوستر الرسمي للفيلم السوداني «وداعاً جوليا»

فاز فيلم «بيك نعيش» للمخرج التونسي مهدي برصاوي بجائزة أفضل فيلم روائي طويل من مهرجان مالمو للسينما العربية في دورته العاشرة، والتي أسدل الستار عليها مساء أول من أمس، في السويد.
ويتناول الفيلم قصة زوج وزوجة يتعرض ابنهما للإصابة بالرصاص خلال هجوم إرهابي، ما يستدعي نقل كبد له، وبعد إجراء الفحوص اللازمة يكتشف الزوج أن الابن ليس ابنه، ما يحدث شرخاً في علاقته بزوجته لكن هذا لا يثنيه عن محاولة إنقاذ حياته.
وفي المسابقة ذاتها فاز السوداني أمجد أبو العلاء بجائزة أفضل إخراج عن فيلمه «ستموت في العشرين» بطولة مصطفى شحاتة وإسلام مبارك، فيما ذهبت جائزة السيناريو للمصرية الراحلة نادين شمس الدين عن فيلمها «لما بنتولد» إخراج تامر عزت.
وفازت التونسية نجلاء بن عبدالله بجائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم «بيك نعيش»، كما فاز المصري محمد حاتم بجائزة أفضل ممثل عن دوره في فيلم «لما بنتولد».
وحصد فيلم «الحديث عن الأشجار» للمخرج السوداني صهيب قسم الباري جائزة أفضل فيلم وثائقي إضافة إلى جائزة الجمهور.
وفي مسابقة الأفلام القصيرة فاز الفيلم المصري «والله تستاهل يا قلبي» للمخرجة لمياء إدريس، فيما منحت لجنة التحكيم جائزتها الخاصة لفيلم «ثلاثة مخارج منطقية» للمخرج الدنماركي من أصل فلسطيني مهدي فليفل.
كما نوهت اللجنة بفيلمي «أمي» للبناني وسيم جعجع و«فخ» للمصرية ندى رياض.
وعقب مراسم توزيع الجوائز عرض المهرجان في الختام، الذي غاب عنه معظم صناع الأعمال الفائزة بسبب ظروف الطيران دولياً من جراء تفشي فيروس كورونا، الفيلم الجزائري «متاريس» للمخرج رشيد بن حاج.
وفي كلمته أعلن مؤسس ورئيس المهرجان محمد قبلاوي عن تغيير الموعد الدوري للمهرجان الذي تأسس في 2011 ليقام سنوياً في شهر أبريل بدلاً من أكتوبر.

«مالمو للسينما العربية» يوزع جوائزه ويغير موعد إقامته

فاز فيلم «بيك نعيش» للمخرج التونسي مهدي برصاوي بجائزة أفضل فيلم روائي طويل من مهرجان مالمو للسينما العربية في دورته العاشرة، والتي أسدل الستار عليها مساء أول من أمس، في السويد.

كشف مركز السينما العربية عبر احتفالية على موقع Zoom، عن الفائزين بجوائز النسخة الرابعة من جوائز النقاد للأفلام العربية، ضمن فعاليات سوق مهرجان كان الافتراضي، وهي الجوائز التي تُمنح للأفلام العربية التي تم إنتاجها خلال 2019، بمشاركة لجنة تحكيم تتكون من 141 ناقداً من 57 دولة يشاهدون الأفلام العربية عبر موقع Festival Scope ويقومون بالتصويت للأفضل في فئات الجوائز. وقد أظهرت قائمة الجوائز فوز فيلم «الحديث عن الأشجار»، بجائزة أفضل فيلم وثائقي، وهو من إخراج السوداني صهيب قسم الباري. وذهبت جائزة أفضل فيلم روائي إلى فيلم «إن شئت كما في السماء» للمخرج الفلسطيني إيليا سليمان.
أما جائزة أفضل ممثلة فذهبت إلى النجمة التونسية هند صبري عن دورها في فيلم «نورا تحلم». كما فاز التونسي سامي بو عجيلة، بجائزة أفضل ممثل عن دوره في فيلم «بيك نعيش». وذهبت جائزة أفضل سيناريو للثنائي أمجد أبو العلاء ويوسف إبراهيم عن فيلم «ستموت في العشرين». بينما نال المخرج الفلسطيني إيليا سليمان جائزة أفضل مخرج عن فيلم «إن شئت كما في السماء».
إنجازات
جوائز النقاد للأفلام العربية انطلقت في نسختها الأولى على هامش فاعليات الدورة الـ70 من مهرجان كان السينمائي، وتمنح الجوائز لأفضل إنجازات السينما العربية سنوياً في فئات أفضل فيلم روائي ووثائقي ومخرج ومؤلف وممثلة وممثل، وتضم لجنة تحكيم الجوائز هذا العام 141 من أبرز النقاد العرب والأجانب ينتمون إلى 57 دولة بأنحاء العالم، وهو ما يحدث لأول مرة في تاريخ السينما العربية، وتتولى منصب مدير جوائز النقاد للأفلام العربية الناقدة الأمريكية ديبورا يانغ.
وقد وقع الاختيار على القائمة النهائية المرشحة للجوائز وفقاً لمعايير تضمنت أن تكون الأفلام قد عرضت لأول مرة دولياً في مهرجانات سينمائية دولية خارج العالم العربي خلال عام 2019، وأن تكون إحدى جهات الإنتاج عربية (أياً كانت نسبة وشكل مشاركتها بالفيلم)، إضافة إلى أن تكون الأفلام طويلة (روائية أو وثائقية).

مركز السينما العربية يعلن عن جوائز النقاد للأفلام العربية

target54093056846521809.jpg

كشف مركز السينما العربية عبر احتفالية على موقع Zoom، عن الفائزين بجوائز النسخة الرابعة من جوائز النقاد للأفلام العربية، ضمن فعاليات سوق مهرجان كان الافتراضي.

حاز الفيلم السوداني "ستموت في العشرين" للمخرج أمجد أبو العلاء على جائزة التانيت الذهبي لأيام قرطاج السينمائية في حفل ختام المهرجان في دورته الـ 30 السبت.
ونال المخرج الشاب الجائزة، التي حملت اسم المخرج التونسي الراحل الطاهر شريعة؛ مؤسس مهرجان أيام قرطاج السينمائية الذي انطلقت أولى دوراته عام 1966.
وتمنح الجائزة على هامش المسابقات الرسمية للمهرجان.
يأتي تتويج الفيلم السوداني بعد أن كان فاز بالجائزة الذهبية في الدورة الثالثة لمهرجان الجونة السينمائي في مصر في سبتمبر الماضي.

"ستموت في العشرين" السوداني يفوز بالتانيت الذهبي لأيام قرطاج السينمائية

حاز الفيلم السوداني "ستموت في العشرين" للمخرج أمجد أبو العلاء على جائزة التانيت الذهبي لأيام قرطاج السينمائية في حفل ختام المهرجان في دورته الـ 30 السبت.

تنطلق اليوم في تونس فعاليات الدورة الثلاثين من مهرجان أيام قرطاج السينمائية التي ستحمل اسم مديرها الراحل نجيب عياد الذي توفي أغسطس الماضي، وتشهد عرض 170 فيلماً من 40 دولة.
وستعرف مسابقة الأفلام الروائية الطويلة تنافساً بين أفلام: المغربي «آدم» للمخرجة مريم توزاني، والمصري «بعلم الوصول» للمخرج هشام صقر والسعودي «سيدة البحر» للمخرجة شهد أمين، والجزائري «بابيشا» للمخرجة منية مدور، والسنغالي «أتلانتيك» للمخرجة ماتي ديوب، والجزائري «أبو ليلى» للمخرج أمين سيدي بومدين، والسوداني «ستموت في العشرين» للمخرج أمجد أبو العلاء، والسوري «نجمة الصبح» للمخرج جود سعيد والعراقي «شارع حيفا» للمخرج مهند هيال إلى جانب الفيلمين التونسيين «نورا تحلم» للمخرجة هند بن جمعة، و«بيك نعيش» للمخرج مهدي البرصاوي.
ويضم برنامج الدورة عرض 170 فيلما تم اختيارها من حوالي 674 فيلماً تقدمت للمشاركة وتضم المسابقات الرسمية التسابقية حوالي 44 فيلماً في المسابقة الرسمية مقسمة إلى 12 فيلماً في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة و12 فيلماً أخرى في مسابقة الأفلام الروائية القصيرة و12 فيلماً في قسم الأفلام الوثائقية الطويلة و8 أفلام في قسم الأفلام الوثائقية القصيرة وبقية الأفلام الأخرى هي خارج التسابق في أقسام مختلفة ومتنوعة.
وتشارك تونس في المسابقات الرسمية لأيام قرطاج السينمائية بـ12 فيلماً منها 3 أفلام مسابقة الأفلام الروائية الطويلة ومثلها في مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة و4 أشرطة في مسابقة الأفلام الروائية القصيرة و2 في مسابقة الأفلام الوثائقية القصيرة.
وستستضيف الدورة أربعة بلدان في قسم «سينما تحت المجهر»، وهي لبنان عن العالم العربي ونيجيريا عن إفريقيا وتشيلي عن أمريكا اللاتينية واليابان عن آسيا، وذلك في إطار تفعيل التواصل والتعاون بين السينما العربية الإفريقية والسينما العالمية وفق تعبيره.
وسيتم خلال الدورة تكريم مديرها الراحل نجيب عياد وكذلك المخرج التونسي الراحل شوقي الماجري.

اليوم افتتاح الدورة الـ30 لأيام قرطاج السينمائية

1280

تنطلق اليوم في تونس فعاليات الدورة الثلاثين من مهرجان أيام قرطاج السينمائية التي ستحمل اسم مديرها الراحل نجيب عياد الذي توفي أغسطس الماضي، وتشهد عرض 170 فيلماً من 40 دولة.

حصد فيلم "ستموت في العشرين" للمخرج السوداني أمجد أبو العلاء جائزة النجمة الذهبية في مسابقة الأفلام الروائية الطولية بمهرجان الجونة السينمائي.
الفيلم مأخوذ عن قصة بعنوان (النوم عند قدمي الجبل) للكاتب حمور زيادة، وفاز مخرجه في وقت سابق من هذا الشهر بجائزة "أسد المستقبل" من مهرجان البندقية.
وذهبت النجمة الفضية بالمسابقة للفيلم البولندي (عيد القربان)، بينما ذهبت النجمة البرونزية للفيلم المغربي (آدم) إخراج مريم توزاني.
وحصل الفيلم الجزائري (بابيشا)؛ أي الجميلة، للمخرجة مونية مدور على جائزة أفضل فيلم عربي روائي طويل.
وفاز البولندي بارتوز بيلينيا بجائزة أفضل ممثل عن دوره في فيلم (عيد القربان) بينما فازت التونسية هند صبري بجائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم (حلم نورا).
وأقيم حفل ختام مهرجان الجونة بمسرح المارينا في مدينة الجونة السياحية، المطلة على البحر الأحمر، بحضور عدد كبير من نجوم وصناع السينما، بحسب "سكاي نيوز".
وكانت مفاجأة الحفل حضور الممثل الأمريكي ستيفن سيغال.
وفي مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة، فاز فيلم (الحديث عن الأشجار) للمخرج السوداني صهيب قسم الباري بالنجمة الذهبية، فيما ذهبت النجمة الفضية للفيلم الجزائري (143 طريق الصحراء) للمخرج حسان فرحاني، وجاءت النجمة البرونزية من نصيب الفيلم الأفغاني (مدينة في الريح) للمخرج أبوزار أميني.
وحصل فيلم (إبراهيم إلى أجل غير مسمى) للمخرجة الفلسطينية لينا العبد على جائزة أفضل فيلم عربي وثائقي طويل.
وفي مسابقة الأفلام القصيرة، التي ضمت 24 فيلما وترأس لجنة تحكيمها المخرج المصري مروان حامد، فاز بالنجمة الذهبية الفيلم الهولندي (امتحان) من إخراج سونيا حداد.
وفاز بالنجمة الفضية الفيلم اللبناني (أمي) من إخراج وسيم جعجع، بينما فاز بالنجمة البرونزية فيلم (لحم) للمخرجة البرازيلية كاميلا كاتر.
وفاز بجائزة أفضل فيلم عربي قصير (سلام) للمخرجة الأردنية زين دريعي.
وخارج المسابقات الرسمية، فاز الفيلم الفرنسي (البؤساء) للمخرج لادج لي بجائزة "سينما من أجل الإنسانية" التي تمنح بناء على تصويت الجمهور، بينما منحت لجنة تحكيم الاتحاد الدولي لنقاد السينما جائزتها للفيلم اللبناني (1982) إخراج وليد مونس.
وكرم مهرجان الجونة السينمائي في حفل ختام دورته الثالثة الممثل المصري محمد هنيدي بمنحه جائزة "الإنجاز الإبداعي" وسلمها له زميله أحمد السقا.

"ستموت في العشرين" يفوز بـ "النجمة الذهبية" في مهرجان الجونة السينمائي

حصد فيلم "ستموت في العشرين" للمخرج السوداني أمجد أبو العلاء جائزة النجمة الذهبية في مسابقة الأفلام الروائية الطولية بمهرجان الجونة السينمائي.

استطاع مهرجان السودان للسينما المستقلة في دورته الثالثة أن يقدم مشهداً ثورياً لثقافة سينمائية محترفة ينفض الغبار عن مسيرتها المتعثرة التي رغم ظهورها المبكر في منتصف القرن الماضي لكنها لم تنتج سوى خمسة أفلام روائية فقط.
وذلك تحت إدارة المخرج السينمائي طلال عفيفي الذي أطلق في عام 2010 مشروع «سودان فيلم فاكتوري» لتأسيس حراك سينمائي تفاعلي بدعم المركز الثقافي الألماني بالخرطوم، لتوطين الثقافة السينمائية كفكر وصناعة بشكل استراتيجي وعميق الأركان، وأوضح أن موضوع الهوية يشكل شاغلاً عاماً، وثيمة مشتركة بين معظم المنتجين، للولوج إلى بناء الفكر المنظم بآليات متعددة النوافذ فإلى تفاصيل الحوار:
ما المكتسبات التي حققتها الدورة الثالثة لـ«مهرجان السينما المستقلة» في السودان؟
أعتقد أن مهرجان السودان للسينما المستقلة هذا العام حقق أشياء كثيرة، من بينها تنمية قدرات فريقه التنظيمي على العمل، وتوسيع دائرة الاهتمام بالمهرجان، تعميق المفاهيم الثقافية المرتبطة بالسينما، مثل المقاومة والاستقلالية، إضافة إلى تحقيق نوع من النضج النسبي.
جائزة «الفيل الأسود» التي قُدمت للمرة الأولى هذا العام، هل هي محاولة للترويج للمناخ الثقافي المغيب عن المشهد العربي باستحضار رموزه ضمن عناصر الفن السابع؟ وهل سوف تشهد الدورة المقبلة تغيراً في شكل وفكرة الجائزة؟
نعم بكل تأكيد فنحن نعمل على إعادة الاعتبار للثقافة والفنون بما يمثلانه من منافذ للعمل الأهلي وأرضية للحوار والتعبير، وتقديم رموز سودانية من مفكرين وسينمائيين هو فكر وطني يعتز بثقافاته، والأستاذ حسين شريف الذي نقيم المهرجان على شرف ذكراه، هو شخص ملهم للكثيرين، ونحن سعداء باستلهام معاني حياته الفنية الممثلة في التجويد والقوة وإعلاء راية الفكر والخيال، أما عن فكرة الجائزة فقد تتطور بشكل أو بآخر، لكن استنادا على معانيها الأساسية.
وقد تم تحضير ساحة عرض بشكل متقن، ساحة على النيل العظيم بشاشات عرض ضخمة وأجهزة صوت ممتازة مع برنامج صيغ بدقة من قبل فريق العمل وتقديم فيلم متميز راهنا فيه على ذائقة الجمهور.
رواد السينما
تكريم واستحضار ذكرى وفاة المخرج حسين شريف، أحد أهم رواد الحركة السينمائية السودانية يفتح الباب أمام تساؤلات عديدة أهمها مسار الأفلام التسجيلية السودانية وإنجازاتها حتى الآن؟
لا أعتقد أن الوقت حان، أو أنه من المناسب الآن الحديث عن المسار، أرى أننا في حالة إفاقة بعد غيبوبة طويلة استمرت لعقود، ونحن الآن في طور يغلب عليه التجريب والنحت، ربما يكون الوقت أنسب بعد سنوات أن نتحدث عن مسار الأفلام في السودان، تسجيلية كانت أم روائية.
ما المعايير التي تم على أساسها اختيار الأفلام التنافسية في المهرجان وصولاً بالعمل الفائز؟
كانت هناك لجنة تحكيم برئاسة سليمان محمد إبراهيم وعضوية المنتج السويسري كود ماير والناقدة الدكتورة أمل الجمل وسارة جبارة رئيسة اتحاد السينمائيين السودانيين والمخرج محمد حنفي، وأعتقد أنهم جعلوا من الجودة الفنية والقدرة على النسج والخلق ضمن معايير منح الجائزة.
التركيز على المقاومة الثقافية محور وعنوان المهرجان في دورته الثالثة، ما أهم المعطيات والجوانب التي يرمي صناع المهرجان إلى تسليط الضوء عليها؟
المهرجان يعمل هذا العام على إبراز قيمة الثقافة كمرتكز من مرتكزات المقاومة، ضد الموت والانقراض، الانهيار، الاحتلال، اليأس، والطغيان وكل ما من شأنه أن يقف في مواجهة الحياة.
الأفلام التي اخترناها في المهرجان وقام على ذلك فريق قوي على رأسه زميلي المخرج أمجد أبو العلاء، كلها أفلام تتناول مفهوم المقاومة بشكل ما، وبطريقة تساعد على التعريف بطبيعة الصراع وإمكانيات المواجهة، فالمهرجان في دورته الثالثة يحاول أن يشير إلى قدرة الإنسان على البقاء والدور اليومي الذي تلعبه الثقافة بكافة تجلياتها في صون كرامتنا وقدرتنا على التنفس والصمود والتقدم.
نهضة سينمائية 
«سودان فيلم فاكتوري» المؤسسة غير الربحية كيف تنظر إلى مستقبل صناعة السينما في السودان وما هي الآليات الموضوعة لتحفيز قيام نهضة سينمائية سودانية خالصة؟
ننظر إلى تقدم السينما في السودان ضمن نظرنا إلى التقدم الاجتماعي، فالسينما جزء من المجتمع وعلاقاته الإنتاجية والفكرية والطبقية، وارتباط التطور بين السينما والمجتمع ارتباط طردي.
«سودان فيلم فاكتوري» قافلة متحركة بزخم المكان والزمان، فما المعوقات التي تشكل ضغطا على مسيرتها السينمائية؟
بالفعل نعمل بجهد وطاقة كاملة منذ انطلاقنا في عام 2010 لإعادة صياغة وترتيب للبيت السينمائي في السودان لتجاوز المعوقات المادية مبدئياً وأيضاً معوقات المناخ العام الاجتماعي والاقتصادي، لكننا في طريقنا على المدى الطويل إلى تذويب هذه المعوقات.
ما واقع الهوية السودانية في المشهد السينمائي العربي؟
الهوية السودانية متحولة ومتغيرة وتأخذ أشكالاً عديدة، نحاول عبر عملنا أن نساعد على منح أكبر قدر ممكن للأفراد للتعبير عن هويتهم الإنسانية في المقام الأول وهي هوية يدخل فيها المُكون السوداني والإفريقي والعربي بشكل أكيد.
وأعتقد أن موضوع الهوية يشكل شاغلاً عاماً.
لماذا لم يتم إعادة افتتاح دور العرض السينمائي في الخرطوم التي أغلقت أبوابها لأسباب متباينة «فنية ومادية»؟
حين توجهنا إلى أمكنة مثل موقع «الطابية» بأم درمان أو جزيرة توتي قبالة الخرطوم أو مدارس كمبوني التاريخية، فإننا في مهرجان السودان للسينما المستقلة نعمل على إعادة اكتشاف المدينة، فالأمكنة جزء من المتخيل السينمائي وهي جزء من القوام الثقافي، وهي باب من أبواب المنسي، إعادة إحياء الذاكرة جزء حيوي من عملنا في تنشيط السينما بالسودان.
إشراق
أكد طلال عفيفي أن العمل الثقافي في الخرطوم متنوع، والمبادرات كثيرة، ونوه بمشاريع طموحة، مثل مشروع ترميم وإعادة حفظ ما يزيد على المليونين صورة فوتوغرافية!، وقال «إن صدق هذا الأمر فنحن أمام إشراق حقيقي، أصحاب القرار مهتمون الآن بمساعدتنا، وهذا أمر، ولو كان بطيئاً إلا أنه مشجع بشكل كبير».

مهرجان السينما المستقلة حراك تفاعلي برؤية شعبية

طلال عفيفي:موضوع الهوية شاغل السينمائيين السودانيين

target2167319698990768340.jpg

يرى عدد من السينمائيين أن الندوات التي ينظمها مهرجان دبي السينمائي سنوياً، تعوض غياب المعاهد السينمائية في المنطقة وتقدم صورة واضحة ودقيقة عن صناعة السينما، ما يستوجب تطويرها والحفاظ على استمراريتها طوال العام لتصل إلى طلبة الجامعات وعشاق السينما وكل الطامحين إلى دخول هذا المجال.
يقدم مهرجان دبي السينمائي هذا العام نحو 20 ندوة حول شؤون البث وأساليب السرد الجديدة، ودور الإعلانات في دعم المحتوى، فضلاً عن التوقعات بشأن الأفلام العربية التي تعرضها شاشات التلفزة الإقليمية.
وكيفية الاستفادة من الأفلام القصيرة كنقطة انطلاق نحو مستقبل مهني في صناعة الأفلام الروائية الطويلة، وصعود مكانة الأفلام القصيرة كصيغة متجددة على منصات الإنترنت والإعلانات.
مواهب سعودية
«البيان» التقت عدداً من المخرجين والسينمائيين واستطلعت آراءهم حول مدى استفادتهم من الندوات والنقاشات التي دارت فيها، وقال المخرج محمد سلمان: صالات السينما منصة مهمة لتسويق الأفلام وإيصالها إلى الجمهور.
ولكن عدم وجودها في السعودية يعزز النقاش حول آلية تسويق الأفلام السينمائية عبر الشبكات الاجتماعية مقابل رسوم معينة، وهذا ما كنت أتمنى معرفة المزيد عنه في مهرجان دبي السينمائي، وبالفعل كانت هناك ندوة متخصصة توضح كيفية حصول الجمهور على المتحوى واستهلاكه له بطرق جديد ومختلفة.
وتابع: وجود سينما «أون لاين» ودعم هذا المشروع بالشكل الصحيح والأمثل، يمكن المواهب والطاقات السعودية من الإبداع في صناعة السينما.
فجوة
أما المخرج أمجد أبو العلاء، الذي واكب ندوات المهرجان طيلة الدورات السابقة فقال: أبرز ما يميز مهرجان دبي السينمائي ندواته، التي تسد برأيي جزءاً كبيراً من الفجوة التي تعاني منها صناعة السينما في الوطن العربي، من افتقار لمعاهد السينما ومراكز معتمدة لتدريس الإخراج وكل الفنون السينمائية.
وأضاف: ندوات المهرجان أثرت معرفتي حول كيفية تسويق الأفلام والإنتاج والعمل على الأفلام الوثائقية، كما إنني استفدت من ندوة حول المكياج السينمائي، لا سيما وإن المخرج هو المسؤول عن كيفية توجيه خبير المكياج للوصول إلى الصورة التي يتخيلها والتفاهم مع الممثلين في هذا الشأن.
اقتراح
واقترح أبو العلاء أن تستمر ندوات المهرجان طوال السنة وفق جدول معين حتى يتاح لأهل الخبرة والاختصاص والتجربة في مجال صناعة السينما إفادة جميع المهتمين من حصيلتهم المعرفية وقصص نجاحهم.
تجارب وعلاقات
أما المخرج وارث كويش، فقال: هذه زيارتي الأولى للمهرجان، وأنا معجب جداً باهتمامه بالأفلام وعدم إغفاله عن ورشات النقاش التي من شأنها وضع المواهب والهواة على الطريق الصحيح، فاستضافة مشاهير السينما وصناعها للحديث عن تجاربهم، فرصة مهمة للمبتدئين في مجال الإخراج السينمائي وتشكيل شبكة علاقات جيدة.
حسب الطلب
ومن أبرز الندوات التي أقيمت تحت سقف المهرجان، ندوة «الطلب على خدمة الفيديو حسب الطلب» التي ناقش خلالها كل من خليفة الشامسي، رئيس وحدة الخدمات الرقمية في مجموعة اتصالات، وطاهر هورزوك، مدير التوزيع الرقمي في قناة «الجزيرة».
وباولو فيررا، المدير التجاري والرقمي قي قناة «أو اس إن»، وكارلوس تيبي، الرئيس التجاري في «آي سي فليكس»، مستقبل خدمة الفيديو حسب الطلب، خصوصاً وإنها ما زالت نموذج المشاهدة المفضل لدى شريحة واسعة من الجيل الجديد.
تمويل
عرضت بعض الندوات أحدث اتفاقيات الإنتاج المشترك والحوافز والانتماءات الضريبية التي تجعل من الإنتاج المشترك عصب حياة بالغ الأهمية لصناعة السينما، فضلاً عن الهيكليات المصرفية وكيفية اتخاذ المستثمرين قراراتهم حول الفيلم الجدير بالتمويل.

تعوض غياب المعاهد المتخصصة في المنطقة

ندوات المهرجان تثري معارف السينمائيين

target728378103839431949.jpg

أعلنت الهيئة العربية للمسرح أمس أسماء الكتاب الذين فازت نصوصهم في النسخة الرابعة من مسابقة التأليف المسرحي للكبار والأطفال.
فقد فاز في مسابقة تأليف النص المسرحي الموجهة للطفل بالجائزة الأولى الكاتب ضاهر عيطة من سوريا عن نصه «براءة بحار»، بينما حصل على الجائزة الثانية الكاتب أحمد نبيل من مصر عن نصه «مدينة الأحلام» ونال الجائزة الثالثة الكاتب خليل النصيرات من الأردن عن نصه «قناديل البحر».
أما مسابقة تأليف النص المسرحي الموجهة للكبار، فقد فاز بجائزتها الأولى الكاتب أمجد أبو العلاء محمد الخضر من السودان عن نصه «فطائر التفاح»، وحصل على الجائزة الثانية الكاتب عبد الحميد رمضان سيد أحمد من مصر عن نصه «زهرتان من رشيد»، ونال الجائزة الثالثة الكاتب علاء عبد العزيز سليمان من مصر عن نصه «الوليمة».
وتبلغ القيمة الاجمالية لجائزة التأليف المسرحي الموجهة للكبار 12 ألف دولار، حيث ينال الفائز الأول خمسة آلاف دولار والثاني أربعة آلاف دولار والثالث ثلاثة آلاف دولار.
أما القيمة الاجمالية لجائزة التأليف المسرحي الموجهة للأطفال فتبلغ تسعة آلاف دولار، وينال الفائز الأول أربعة آلاف دولار والثاني ثلاثة آلاف دولار والثالث ألفي دولار.
وأشار الكاتب المسرحي اسماعيل عبدالله الامين العام للهيئة الى ازدياد عدد المشاركين، فقد بلغت المشاركات في المسابقتين 140 نصا مسرحيا منها 79 موجهة للكبار و61 موجهة للأطفال، إضافة إلى نصوص تم استبعادها إما لإرسالها في موعد متأخر عن الموعد المحدد، أو لمخالفتها شروط المشاركة التقنية. كما أكد أن الهيئة ستقوم بنشر النصوص الفائزة ضمن سلسلة منشوراتها.

«العربية للمسرح» تعلن نتائج مسابقتي التأليف

أعلنت الهيئة العربية للمسرح أمس أسماء الكتاب الذين فازت نصوصهم في النسخة الرابعة من مسابقة التأليف المسرحي للكبار والأطفال.
فقد

شكل مهرجان الخليج السينمائي على مدار أربعة أعوام فرصة نموذجية للقاء مبدعي صناعة الأفلام من مختلف دول المنطقة، للحوار وتبادل الأفكار والرؤى حول الحركة السينمائية الخليجية، وكان منصة لطرح الكثير من أعمال المخرجين الطلبة أو المحترفين ومنحهم نافذة عريضة يطلون من خلالها على شريحة أكبر من الجمهور للتعريف بأفلامهم، والأهم من حيث المهنية كونه جسرا للتواصل والاحتكاك مع صناع السينما حول العالم.
ومنذ دورته الأولى يحرص (الخليج السينمائي) الذي تنطلق فعاليات دورته الرابعة مساء اليوم، على تقديم الوسائل الممكنة لدعم وتسليط الضوء حول مستقبل سينما لا تزال مجهولة وتعاني من عوائق ومعوقات تجعل خطواتها بطيئة، ويطرح «البيان» في وقفات سريعة مع أطياف مختلفة شاركت ورصدت مشهد الحراك السينمائي الخليجي عموما والإماراتي خصوصا، تساؤلات أو بمعنى أصح تشخيصا نضع به النقاط فوق الحروف حول دور المهرجان وجدية مبادراته وما أفرزته برامجه من نتائج خلال السنوات الأخيرة.
خصوصية الحالة
يقول المخرج هاني الشيباني العائد حديثا من استراليا بعد حصوله على الماجستير في دراسة السينما: يعتبر مهرجان الخليج السينمائي بمثابة المرحلة الأخيرة التي تبعت عدة مراحل في رحلة السينما الإماراتية نحو تكوين قاعدة تنطلق من خلالها السينما الإماراتية والخليجية التي ظلت خافته ومنزوية لسنوات طويلة إلى آفاق أرحب وأوسع، وقدم بالفعل إلى عالم الصورة المرئية والحكي باللقطات المتوالية أعمالا معبرة عن أهل الخليج في نقل دقيق ليومياتهم وآلامهم بعيدا عن خلفية ذهنية رسمها الآخر لا تقترب أو تمس الواقع، وفي دوراته السابقة استطاع المهرجان أن يقوم بهذا الدور ببراعة وينجح في خلق حالة شديدة الخصوصية ميزته عن سواه من المهرجانات، ولعل أجواء المهرجان التي تجمع في جنباته عددا كبيرا من فناني الخليج أكثر ما يميز المهرجان وكان نتيجة لهذه التجمعات ظهور بعض المشاريع التي شارك فيها عناصر من مختلف الدول الخليجية، وهناك العديد من أعمال شاهدناها كان كاتبها من الإمارات ومخرجها من الكويت ومصورها من البحرين وشارك في تمثيلها ممثلون من السعودية وهو الأمر الذي كنا نشاهده في الدراما التلفزيونية لينتقل إلى السينما مؤخرا بفضل (الخليج السينمائي) الذي قام بإذابة المسافات بين مبدعي الخليج وصنع أساسا على الأرض لسينما خليجية مشتركة مقبلة.
تحقيق الهدف
وكشخص مهتم بالسينما وشديد الحماس والرغبة في الوصول بالسينما الإماراتية والخليجية إلى أبعد مدى، أتمنى أن يضيف المهرجان إلى إيجابياته الكثيرة بعض الأمور التي أرى أنها ربما تضيف إلى مكتسباته بعدا آخر أكثر عمقا أولها ضرورة استثمار الجيل الأول وإشراكهم في اللجان والبرمجة والورش لتحقيق الهدف من خلال وضع أهل المهنة في مكانهم بدلا من الاعتماد على أشخاص لا علاقة لهم بالأساس وظهروا فجأة بالعلاقات أو بالمجاملات ليستفيدوا من المهرجان بدلا من أن يفيدوه. كما يجب الاهتمام بدعم السينما الطويلة لأن جيلا كاملا من الذين بدأوا المسيرة لم تعد السينما القصيرة تشكل متنفسا كافيا لإبداعاتهم ويريد الانتقال إلى مرحلة طال انتظارها، مع محاولة إشراك المحطات التلفزيونية في صيغة معينة لإنتاج أفلام تحصل على فرصتها في العروض المهرجانية قبل أن تعرض تلفزيونيا. وفي الندوة التي أجرتها (ندوة الثقافة والعلوم بدبي) مؤخرا حول تقييم المهرجانات السينمائية في الدولة ظهر من بعض المداخلات أن البعض لا يزال غير مدرك لأهمية الفيلم السينمائي وخاصة الكبار من رجال الأعمال وأصحاب المناصب العليا لذا نرجو إيجاد صيغة ما لإشراكهم في فعاليات المهرجان وتحقيق التزاوج بين رأس المال وأهل الصنعة.
منصة سينمائية
ويرى الناقد السينمائي بشار إبراهيم أن إضافة مسابقة دولية خاصة بالأفلام القصيرة في الدورة الرابعة للمهرجان، توسِّع طيف الرؤية إلى الدرجة التي بات للمشاهد أن يرى مجموعة مسابقات في مهرجان واحد، فثمة مسابقة خاصة بالطلبة، وأخرى خاصة بالسينمائيين الخليجيين المحترفين، وجديدة ستضم أفلاماً روائية قصيرة من شتى أنحاء العالم، عربية وغير عربية ، كما أنه مع انعقاد دورة سينمائية تخصصية، بإشراف المخرج الإيراني المعروف (عباس كياروستامي)، وتوالي هذه الدورات التخصصية المتتالية عاماً بعد عام وتجوالها على عدد من أعلام صناع الأفلام العالميين من أمثال كياروستامي، سوف تشكل منصة لإطلاق المزيد والمتميز من أجيال صناع الأفلام الخليجيين.
مجموعة خبرات
ويسترسل بشار إبراهيم في شرح وجهة نظره قائلا: إذا كان (الخليج السينمائي)، قد اتكأ لحظة انطلاقته، على مجموع الخبرات المتكوّنة على صعيدي الإدارة والتنظيم، وعلى المتوفِّر والمتحقِّق من المنجز الفيلمي الخليجي، فإنه في الوقت نفسه كان واعياً لأهمية التطوير والتأثيث المتدرّج لبرامجه وفعالياته، بما يثريه ويجعل منه عاملاً فاعلاً في إطار صناعة الفيلم الخليجي، بما يفيض به عن كونه (منصة عرض)، ليتحول إلى واحد من أهم الشركاء في صناعة الفيلم، سواء عبر الجوائز المالية التي يمنحها في مسابقاته الرسمية، للمحترفين من السينمائيين الخليجيين، والطلبة والهواة، وفي المسابقة الدولية للسينمائيين العرب والأجانب، أو عبر ورشات التدريب والتطوير، أو إتاحته فرصة الاحتكاك والاطلاع على المنجز السينمائي العالمي، بدءاً من برنامج (تقاطعات)، وبرنامج (أضواء)، وبرنامج (سينما للأطفال)، وصولاً إلى إضافة (المسابقة الدولية للفيلم القصير)، في الدورة الرابعة.
ثلاث ملاحظات
ويطرح الكاتب والسيناريست محمد حسن أحمد ثلاث ملاحظات عن الدورات السابقة لـ(الخليج السينمائي) قائلا: ساهم المهرجان بشكل كبير في جعل الضيوف من الفنانين يلتفتون إلى التجارب السينمائية والدخول ضمن تلك التجارب والاقتراب إلى صناعة الفيلم في الخليج وقد شاهدنا أسماء كثيرة تعمل مع الشباب السينمائيين في أفلام الدورات التي سبقت، بخلاف المطالبة قبل انطلاق الدورة الأولى بوجود جائزة لأفضل سيناريو إماراتي اعتمادا على أن ورق النص هو اللبنة الأولى لجودة ومستوى الأعمال المقدمة، وبالفعل تم إضافة هذه الجائزة كتقدير لدور السيناريست وتفعيل دوره كعنصر مهم لصناعة الأفلام، كما شهدت الدورة الأولى والثانية أعمالا مهمة جدا ومشاركة إماراتية جيدة، وكانت الملاحظة الكبيرة في السنة الثالثة حين غاب الفيلم الإماراتي عن المهرجان بشكل واضح لأسباب وظروف كثيرة، وهو ما تم التعامل معه مع إعلان مهرجان دبي السينمائي بوجود مسابقة المهر الإماراتي التي تساهم الآن بوجود أفلام إماراتية منافسة وقوية المستوى.
ويضيف محمد حسن ثلاث ملاحظات أخرى على الدورة الرابعة مما تم الإعلان عنه بقوله: إضافة فئة جديدة تحسب للمهرجان كونها موجودة مسبقا لكن تم منحها صفة (المسابقة الدولية) لتمكين كل السينمائيين الخليجين من مشاهدة أفلام منافسة داخل المهرجان وفرصه للتلاقي، ويجب التركيز على أفضلية كل فئة بعيدا عن أهمية كل فئة كمستوى فني، كما أرى ضرورة تفعيل دور الفنانين الضيوف وذلك من خلال منحهم رسائل الدعوة للمشاركة في حوارات السينمائيين وليالي الخليج وعروض الأفلام وان لا تكون الدعوة مقتصرة على حضور حفل الافتتاح والختام فقط، وذلك للدور الفاعل الذي يلعبه وجود فناني الخليج في المهرجان ومشاركتهم في أفلام الشباب حاليا، والملاحظة الأهم من وجهة نظري هو عودة الفيلم الإماراتي للمهرجان بقوة كبيرة بعد غياب في السنة الماضية وهي نقطة استمرار في صناعة الفيلم وتميز المهرجان.
تجربة مثيرة
ويرى أمجد أبو العلاء - سينمائي سوداني مقيم في دبي أن تجربة مهرجان الخليج تحمل في جعبتها الكثير من التفاصيل المهمة والمثيرة التي عايشها منذ بداياتها وهي الآن تبلغ سنواتها الأربع، ويرجع الفضل للمهرجان في رعاية السينما الإماراتية والخليجية، ويعتز بكون هذا الحدث الثقافي الفني لا يقتصر على الخليجيين فقط بل سمحت شروطه ولوائحه أن يشمل العرب المقيمين في الخليج وهو منهم، حيث ولد وترعرع في الإمارات وتشكل لديه انتماء للبلد يكاد يقارب انتماءه لوطنه الأم.
ويعلق أمجد في نقاط سريعة عن رصده الخاص على (الخليج السينمائي) وإضافة مسابقة أفلام دولية لدورته الرابعة قائلا: فأنا مقتنع تماماً بأن النسبة الأكبر من مهرجانات العالم والتي تحمل اسم دولها وعواصمها تحتوي على مسابقة محلية وأخرى دولية ولم ينتقص منها التشعب شيئاً بل يكون له الفضل في توسيع دائرة انتشار الأفلام المحلية قبل العالمية وعلى ذلك أوافق على تشعب المهرجان قلباً وقالباً، بل أطمح وأتمنى أن تضاف في الأعوام المقبلة مسابقة عربية أو شرق أوسطية.
وحول الإشكالية التي يتعرض إليها (الخليج السينمائي) اليوم، يرى أمجد أنه قد تتم معالجتها لاحقاً وهي قد لا تختص بالمهرجان بشكل مباشر ولكنها تؤثر حتماً على كم وكيفية أفلامه الخليجية، مشكلة توقف العديد من جهات الإنتاج عن دعم الأفلام القصيرة ومد يد العون بالتمويل، ما بدأ يصيب الحراك السينمائي في المنطقة بشلل تدريجي يتضح هذا العام في غياب أسماء ألفت جداول المهرجان وأروقته تواجدهم ومشاركاتهم، كما تتفاقم هذه المشكلة في دول الخليج أكثر من الإمارات بفعل شكل واختلاف وزخم الحراك السينمائي هنا وهناك.
مناخ تنافسي
أما المخرج خالد المحمود المشارك هذا العام في المهرجان بفيلم (سبيل) الفائز بجائزة أفضل سيناريو في الخليج السينمائي العام الماضي، والحاصل على جائزة أفضل فيلم قصير في مهرجان نيويورك للأفلام الأوروبية والآسيوية ‬2010، بخلاف عرضه للمرة الأولى في مهرجان لوكارنو السينمائي، فيقول: إن (الخليج السينمائي) صنع مناخا تنافسيا على مستوى عالٍ وشجع السينمائيين الإماراتيين على عدم التسرع في تنفيذ أفلامهم لصعوبة المنافسة مع دول أخرى في المنطقة، ما قلل من عدد الأفلام الإماراتية المشاركة في بعض الدورات لبحث أصحابها عن الجودة والتميز. وطالب المحمود في ظل إطلاق (المسابقة الدولية للأفلام) إلى إتاحة الفرصة أمام الأعمال الإماراتية والخليجية لدخولها، أسوة بما حدث في مسابقة المهر الإماراتي بمهرجان دبي السينمائي، حيث تم فتح الباب أمامها للمنافسة في مسابقة الأفلام العربية، وناشد المحمود ضرورة دعوة المهرجان للمنتجين والمهتمين مركزا على شركات الإنتاج في منطقة الخليج، لحضور مشاهدة الأفلام المعروضة لحثهم على مغامرة الدعم والتمويل بعد إطلاعهم على النقلة الفنية الكبيرة التي وصلت إليها صناعة الأفلام محليا وخليجيا.
وحدة وانعزالية كياروستامي سر تألقه
حالة من الانبهار الشديد ظهرت في حديث المخرجة الإماراتية منال بن عمرو، وهي تعلق على مشاركتها ضمن ورشة المخرج الكبير عباس كياروستامي، مؤكدة أن البساطة التي يدرس بها ويدلي بملاحظاته على تساؤلات السينمائيين، تترجم روعة ما يعبر عنه من خلال الكاميرا وعمق وفلسفة ما يتناوله من موضوعات تصل مباشرة إلى القلب لأنه خبير يعرف كيف يلتقط حبات اللؤلؤ ويضعها أمام المشاهد في أسلوب جذاب وممتع.
وقالت منال: من اليوم الثاني للورشة حدد كياروستامي عنوانا واحدا هو (الوحدة أو الانعزالية) للأفلام التي سوف يعمل عليها المشاركون في الدورة بطرق وموضوعات مختلفة، وضرب مثالا من خلال طاولة طعام عليها فلفل أسود وملح أبيض وعندما يتم سحب الملح نرى الوحدة أو الانعزالية التي يوجد فيها الفلفل من دون الملح، ورغم كون المثل عن أشياء جامدة لا روح فيها لكن أسلوب التنفيذ يمكن أن يوحي إلى عمق الفكرة ومضمونها، ورغم قصر مدة الورشة لكننا سعداء بإشراف كياروستامي على تجاربنا، ونرى أنها جوهرة غالية يضعها (الخليج السينمائي) على صدورنا.

نداءات بتوسيع فعالياته أفقياً وعمودياً

نجاح «الخليج السينمائي» في خلق صورة مميزة

target5409191251561755902.jpg

شكل مهرجان الخليج السينمائي على مدار أربعة أعوام فرصة نموذجية للقاء مبدعي صناعة الأفلام من مختلف دول المنطقة، للحوار وتبادل الأفكار والرؤى حول الحركة السينمائية الخليجية

نتائج البحث عن: أمجد أبو العلاء